Get into the groove with Keziah

Hier soir, Keziah Jones faisait vibrer l'Olympia. Formation rock minimaliste (guitare, basse, batterie) pour un power trio qui enchaîne les titres du dernier album (Nigerian Wood) et reprend des compos plus anciennes comme le superbe "Million Miles from Home". On aimerait avoir la surprise de voir arriver un trio de cordes ou de souffleurs sur certains morceaux... Au rappel, la chanteuse qui l'accompagne sur "Rythm is love" reprend avec lui le titre mythique. Le groove s'improvise un instant sur le plateau ... juste pour donner un avant goût de ce qui se passera plus tard au Régine's club, en after.
Il est 1h du mat, et c'est Krystle Warren qui ouvre la danse. Beaucoup plus difficile dans le cadre d'un night club qu'en première partie d'un Olympia qui retenait son souffle quelques heures auparavant. La jeune femme américaine (Misouri) s'amuse de sa voix, la malaxe, l'étend, dans une maîtrise totale, entre folk et soul. Superbe ! Un groupe prend ensuite la barre et fait monter le groove jusqu'à ce que Keziah en train de danser grimpe sur scène pour prendre le relais. L'heure est à la fête. On entre pleinement dans le groove. Keziah nous informe que le concert est terminé : maintenant on jamme ! Un instant on se croit au Shrine à Lagos sous les rythmes afrobeat de Fela, avec mister Jones au clavier. De superbes musiciens tournent au micro, à la guitare ... Baco au premier rang reconnait un ami guitariste qui semble sur un nuage. Tout comme Sandra Nkaké qui provoque le roi de la soirée et lui déclare sa flamme en rugissant, jusqu'à ce qu'il tombe à genoux sous l'émotion ! Ho hoo, Ha haa, Hé héééééééé .. BlueFunk is a fact !

-> "L-O-V-E" : Nkaké met Jones à genoux :-)



-> Pass the fu(n)cking joint !



-> live à Bordeaux en juin dernier

Funky Black President ?

We want to hope so ! Let's keep an eye on it !

Olivier Daysoul

Dans la lignée des Prince, D'Angelo ou Bilal, Olivier Daysoul sort un album pure soul aux instrus electros.

"Si un seul album devait être choisi afin d'illustrer la prise de pouvoir se l'Electrosoul sur la musique urbaine actuelle le Kilowatt de Olivier Daysoul aurait une bonne tête de vainqueur. Après un Ep (Soul4U) retentissant qui en a mis aux aguets plus d'un, voici l'album tant attendu de cet artiste de Washington d'ors et déjà clés. Kilowatt sait aussi bien que Spaceshfit (dispo sur le blog ici) être une expérimentation dancefloorienne. Les sonorités futuristique, élèctro qui vous décrassent les oreilles s'allient à un groove imparable. Le tout servie avec une voix affectée par un trouble de la personnalité multiple qui part loint dans les aigus pour l'experimentation mais revient dans les graves pour le groove. On passe du minimalisme trippant au funky grime tout au long de la tracklist. Voici un autre rejeton de Prince a ne pas rater! -Remo-"
from Black Star Good Music Hall

Junkyard Empire

Junkyard Empire fulmine dans un jazz hip hop bouillonnant. Le discours est radical, le groove est puissant. Hip Hop's not dead, camarades !

Ci-dessous une interview par Jean Rochard

Jean : Junkyard Empire ?

Briahnu : Je viens de Philadelphie où j’étais musicien de hip hop et je suis venu ici il y a quatre ans. J’avais laissé tomber l’idée de faire de la musique. Un ami avec qui je travaille m’a dit avoir vu une petite annonce d’un groupe de jazz, un peu free, qui était à la recherche d’un rappeur, mais d’un rappeur dont les paroles auraient un contenu politique. Il m’a un peu poussé, ayant entendu certaines choses que j’avais faites avant. J’ai rencontré Chris et tous ces supers musiciens. J’ai aimé le son et j’ai apporté quelques-uns de mes textes les plus radicaux. On s’est fait haïr de suite. On est parti de là il y a trois ans.

Chris Cox : Avant que tu n’arrives, on avait seulement répété six ou sept fois. On jouait une sorte d’Acid Jazz. Chacun d’entre nous avait, ou bien joué avec des rappeurs, ou au moins était intéressé par la liberté que pouvait apporter ce genre de musique. Quand Brian est entré dans le groupe, on swinguait avec une sorte de funk-jazz et il a posé ses mots assez évidemment.

Jean: Pourquoi cherchiez-vous un rappeur ?

Chris : Pour deux raisons, la première parce que le hip hop permet une liberté considérable, une liberté harmonique, un endroit où l’on peut vraiment chercher loin ; la seconde parce qu’il contient une capacité d’expression, de réelle expression. Le hip hop parle, il s’adresse au pouvoir avec sa poésie. Le format n’est pas contraignant comme avoir à faire rentrer des mots dans une petite mélodie. On peut avoir de long passages avec ou sans couplet, on peut inventer à foison. Nous voulons être politiques, mais pas prévisibles.

Jean : J’ai entendu une fois Max Roach dire que le rap était la chose expressivement la plus forte depuis Charlie Parker, pas avec la même complexité musicale, mais avec la même projection.

... lire la suite sur le Blog de Jean Rochard (nato records)
6 titres en vente aux Allumés du Jazz pour 5€ (port compris !)

Grace Jones dans les bacs

Le clip ci-dessous donne le ton du nouvel album de Miss Grace Jones : Funk Cannibal, co-produit par Ivor Guest. Sly & Robbie, Brian Eno, Tricky et Wally Badarou sont également à ses côtés pour faire sonner l'opus. A suivre !

Nneka rayonne sur la scène de l'Elysée Montmartre

En concert jeudi dernier, Nneka a enchanté la salle de sa présence, sa détermination, sa grande classe ! Le groupe réduit au minimum (bass, batterie, guitare, claviers) décline le groove métissé de la petite princesse et s'y installe confortablement. Elle prend son temps, ressent la pulsation et laisse jaillir une superbe voix déjà très identifiée. A l'aise aussi bien dans des registres soul, hiphop que blues ou rock, Nneka semble donner sans limite, pour la musique, pour son peuple, pour l'amour, essentiellement :)

Des images du concert :



Nouvel album de la rasta-soul sista qui promène son groove entre le Nigeria et Hambourg.
--> chronique de Stéphanie Binet dans Libé

Ici un clip issu de son premier album "Victim of truth"

Nneka - Africans
envoyé par NOCTURNEMUSIC

Slakah Soul from Canada

Artiste et producteur canadien (Toronto), Slakah The Beat Child sort un album Soul sur le label londonien qui avait produit King Britt (Sylk 130) en 2002. Dans la lignée des Raphaël Saadiq, D'Angelo & co, le Soul Movement s'enrichit des influences des nombreux territoires où il fleurit !

mp3
myspace
press release (from djouls.com)

Surf on soul

Une nouvelle voix soul rock arrive d'Australie. Gabriela Cilmi a à peine 18 ans et chante comme Amy Winehouse. De là à dire que sa maison de disque Island surf sur la tendance, c'est vraiment faire du mauvais esprit et c'est mal ! Il faut reconnaître que la miss a une belle voix. Son hit (ci-dessous) nous suggère une attitude rock qui pourrait flirter avec des ambiances tarantinesques :) Elle a collaboré avec l'équipe de Xenomania pour réaliser cet album, une boîte à tube. On lui souhaite de bien choisir ses compagnons de route pour l'avenir ...

Santogold

Santogold - L.E.S. Artistes
envoyé par naivepromo

Santi White débute sa carrière en décrochant un poste de responsable artistique chez Epic Records. Elle démissionne rapidement pour se consacrer à la production et à l'écriture de chansons. Elle écrit et produit ainsi le premier album de la chanteuse R'n'B Res, intitulé How I Do. En 2003, elle passe à la chanson pour le groupe de post-punk Stiffed, à Philadelphie. C'est à ce moment que le patron du label Lizard King Record la repère et la fait signer en solo. C'est le début de Santogold.

Son premier album sort en mai 2008 en France, précédé du single L.E.S Artistes. Sa musique est empreinte d'influences très diverses : la soul d'Aretha Franklin, la pop des Talking Heads et des Smiths[1]. La chanteuse précise aussi que son disque doit beaucoup au dub et à la new wave[2], son travail a notamment été comparé à Siouxsie dans la presse française[3].

Composé au départ de la chanteuse Santi White (chant, production et songwriting) et du producteur John Hill, alias John Rodeo, le projet Santogold est en fait épaulé par plusieurs producteurs comme Chuck Treece (des Bad Brains), Cliffored Pusey (de Steel Pulse), mais aussi l'architecte sonore Diplo (pygmalion de la chanteuse M.I.A.) ainsi que Spank Rock ou Switch.

Santogold a aussi enregistré récemment une chanson pour la campagne 2008 de la marque Converse avec Julian Casablancas des Strokes et N.E.R.D.. La chanson est intitulée My Drive Thru et est produite par Pharrell Williams.

(source : Wikipedia)

remix

Q-tip new clip

Le poète-rappeur du Queen sort un nouveau titre en avant-première de son prochain album à venir en novembre. L'ex membre de A Tribe Called Quest poursuit une carrière solo depuis que le groupe a splité, il y a 10 ans. Toujours avide de collaborations dans différents styles musicaux, on espère être joyeusement surpris par ce nouvel opus :)

Mathieu Boogaerts en laboratoire

Petit reportage sur AgoraVox

Ursus Minor

En concert à Paris, le 16 juillet au Studio de l'Ermitage (Menilmontant).
--> Bio sur le site du label nato

Going on

Le nouveau clip des Gnarls Barkley

Cadavre exquis

--> Allez donc jeter une oreille aux concerts à emporter pendant que vous y êtes ;-)

Big Dada

Djouls propose une compilation ParisDJ de 8 titres issus des 10 années de prod du label Big Dada. Excroissance de Ninja Tune, ce label londonien s'intéresse au hiphop en marge. Et notamment aux français TTC. Check it out !

Musique mécanique ...

... virtuelle !

Fat Kids

C'est mercredi, l'école est finie, les Fat Kids attrapent leurs instruments, saisissent le jazz, le malaxent et s'en amusent ! Michael Lewis au sax bouillonne sur les premières fibres du rythme que font naitre JT Bates aux tambours et Adam Linz à la contrebasse. L'énergie à venir parait fulgurante. La mélodie se tisse, les notes rebondissent, se frôlent puis s'engouffrent dans un puissant flux ravageur. Y aurait-il des punks dans la cour de récréation ?!

Dum Dum, you're dead !

--> EN CONCERT AU POINT EPHEMERE (Paris) Le 22 mai 2008

Dum Dum est une sorte d’Ovni. Un polar regroupant au sein du même objet un scénar sombre aux textes slamés de Félix J(ousserand) où la musique est signée de Vincent Artaud et le livret illustré par Thierry Guitard.

A la fois CD, BD, et roman noir il a tout d’un vrai polar. Bien au-delà des clichés, ces trois garçons là créent de véritables univers à l’hypra violence glauque. Polar entre black and White de Melville, jaune- rouge vif façon Uma Thurman- Tarantino, violence des textes et de la musique à la Jim Jarmush. 42 minutes pour une formule choc ! Déambulations du slameur dans une sorte de course poursuite urbaine, basses et boucles rythmiques entêtantes, saturations de la guitare de Gilles Coronado, textes acérés, ambiance pesante, rythme haletant. En quelques petites scènes façon synopsis le décor est planté. Beaucoup de clins d’œil se bousculent et les références sont explicites : le cinéma bien sûr mais aussi le roman noir de Robert Mallet, Michael Connelly certainement pas très loin ou encore Thierry Jonquet.

Une mystérieuse Sidonie se faufile au travers de ces 14 brèves très courtes (2 à 3 mn chacunes) où le pouvoir appartient à l’imaginaire de l’auditeur. Choses dites ou suggérées. Montrées parfois mais jamais totalement révélées par les illustrations vives et judicieuses de Thierry Guitard entre comics américains années 60 et pop art.

Créateurs d’une atmosphère un peu glauque, parfois irrespirable. Ultra violence sous jacente plus ou moins explicitée de faits divers à la brutalité d’une brève de journal., rubrique Faits divers. Puis conclusion finale qui ouvre sur toutes les hypothèses. 10.000 angles d’approche, c’est le titre de l’un des textes qui résume bien la part de liberté et d’intelligence laissé à l’auditeur/lecteur qui prend sa part à l’intrigue et se tape le recollage des morceaux. Suffoquera peut être et se laissera emporter par le débit de Félix J qui ne lâche jamais son auditeur avec un débit monocorde au rythme quasi hypnotique.

Quand à la musique,Vincent Artaud confirme dans cet ouvrage qu’il est bien l’un des créateurs majeurs de la scène musicale d’aujourd’hui. Un auteur capable de s’approprier n’importe quel univers pour nous le restituer en couleurs sonores donnant à la musique une réelle force littéraire, poétique ou dramatique comme il le fait ici. Vincent Artaud créée des atmosphères, joue avec les connivences des instruments, les amène à se rencontrer pour nous raconter ensemble des histoires qui fascinent notre imaginaire.

Jean-Marc Gelin

(Felix J "Dum Dum" - B Flat / Discograph)

Funky Ghana Mix

Muxtape

C'est presque comme quand on faisait nos compils sur K7. Il manque juste le dessin au bic et le collage approximatif, sans compter l'objet culte qui nous suivait partout...

U People

Hanifah Walidah et Olive Demetrius viennent d'achever la réalisation d'un long métrage. Voici quelques titres issus de la B.O. où figurent de wonderful soul sista from Brooklyn ! Enjoy !

Tone Loco

A partir de riffs de Van Halen et Kiss, Tone Loc compose ces 2 titres qui feront sa renommée en 1989.
--> Funky Cold Medina
--> Wild Thing

Buddy Miles Away

Le batteur / chanteur du célèbre Band of Gipsy de Hendrix nous a quitté

--> blog de nato

Guru Bossa

Remix Bossa (par Little Kids) du classique Dwyck avec Guru et Nice & Smooth

Zap Luna

Marie Daulnes ne se prend pas pour une star. Le "bling bling", c'est pas son truc. C'est dans la lune qu'elle se reconnait, parce qu'elle est unique et doit son éclat aux rayons qu'elle reçoit. Alors elle vous remercie d'être son soleil ... et vous manquez de défaillir ! Déjà à son arrivée sur scène, l'atmosphère s'est transformée, les visages se sont ouverts, envoutés par le charisme de la congo-belge et de ses zap choristes mamas tout aussi époustouflantes. On imagine les heures de travail pour arriver à entrer en symbiose avec la déesse et l'accompagner dans son show improvisé. Le spectacle est magistral, généreux, drôle et électrisant. Un grand frisson, de ceux qui vous ramène à la palpitation initiale, quand à nouveau tout est possible, sous une nouvelle lune :-)

--> Zap

L'indien jamme ...

... en studio :-)

Ici avec son furious funky band !

N'Dambi

Anciennement choriste pour Erykah Badu, la toute belle (c'est ce que veut dire son nom :-) texane se lance dans une carrière solo en 1999. Elle rejoint dignement la classieuse scène néo-soul, par sa veine jazz.

*_° Call me
--> HerSpace
--> Bio

Forest Folk

Alela Diane chante ses rêves, son univers intime et mystérieux, la clairière à côté de chez elle, embrasée par les couleurs de l'automne, sa petite maison dans le Nevada de son enfance, simplement, avec une grande fraîcheur. Ses premiers albums, elle les faisait à la main. Chaque exemplaire était unique !

--> HerSpace

Afro Mix

* °

Hanifah met le feu avec le BFE

Le Brooklyn Funk Essential est devenu une référence de l’Acid Jazz et du Funk dans les 90's en promenant son groove puissant au sein des tournées de Funkadelic, James Brown, The Roots ou Jamiroquai. Ils sont de retour avec un nouvel album, une nouvelle tournée (infos ici) et le spectacle promet d'être flamboyant !
On retrouve le band composé de Lati Kronlund, capitaine du vaisseau et bassiste ravi sur scène (mais aussi bassiste et arrangeur de Isaac Hayes, Roy Ayers, Al Green et réalisateur d'un album de Khaled), Philippe Monrose aux percus, Iwan Van Hetten le magicien multi-facettes aux claviers & trompettes et Desmond Foster à la guitare. La machine à groove est en place pour porter les mélodies et les mots des poètes-chanteurs Everton Sylvester, Papa Dee et enfin Hanifah Walidah (cf son dernier opus aux côtés de Earl Blaize : ADIDI), qui électrise le public de sa présence. La scène, pour elle, c'est aussi les planches, la comédie : elle capte l'attention par ses expressions et nous fait vivre les personnages de ses histoires. Alors on la suit, on se laisse bercer par sa voix sensuelle, on manque de vaciller et un riddim ravageur nous propulse soudain les bras en l'air, on saute, on crie, c'est la fête !

--> ici sur scène à Massy, près de Paris, l'été 2007
(+ de news sur Hanifah très bientôt ;-)

Prince live !

Dans une version décoiffante de Whole Lotta Love lors d'un after-show, là où il est le meilleur ! + un live dans son intégralité à l'époque de Purple Rain, quand le virus frappa le môme que j'étais !
Comment dire ... Vivement qu'il repasse dans nos contrées :-)

Beat Assailant contre attaque

120 lives après son premier album, B.A. sort un nouvel album. Déjà éloigné de la formation platines / mic traditionnelle, l'expérience de la scène le pousse à une plus riche orchestration. Emigré d'Atlanta pour goûter aux vibrations du hiphop à Paname, il retrouve les mêmes énergies fondamentales d'un mouvement culturel international. L'adage de Georges Clinton se vérifie une nouvelle fois : "One nation under a Groove" !

Pata Pata

Myriam Makeba, en 1957, interprète ce titre qui l'a rendue célèbre. Elle sera la première artiste africaine à toucher un public occidental par sa voix superbe et son combat pour une Afrique libre et indépendante.

Atmosphere

Un nouvel album du groupe hiphop de Minneapolis qu'ils nous offrent ici.
--> TheirSpace

Oscar

Oscar Peterson nous quittait fin 2007. Ici avec Joe Pass

AmErykah

La belle Erykah Badu sort un clip pour annoncer son prochain album où elle rend hommage à l'époque du vinyl et au rôle que jouait le disquaire.
(lyrics, video, news, ... ici)

Diamono, perle du Sénégal

Un enregistrement du groupe culte sénégalais d'Omar Pene, avant qu'il ne devienne Super Diamono !

* °

Hip Hop

Etat des lieux du Hip Hop bling bling par Hocus Pocus & The Procussions.

Le nouveau Kravitz est arrivé

En écoute sur son site

Petite machinerie pour un opéra comique

Avec une simplicité déconcertante, on dirait que Robert Wyatt réinvente les classiques populaires. Il y glisse sa touche psyché, comme si elle était extraite de nos plus petits rythmes intimes. Cloué dans une chaise roulante par un accident, après son départ de Soft Machine, le musicien de Bristol poursuit une carrière solo. Il collabore alors fréquemment avec Brian Eno et Paul Weller.
Il est de retour avec Comicopera, dernier volet d’une trilogie entamée avec Shleep (1997) et Cuckooland (2003).

--> * °

Kinky Poitevin

Le reggae de Livin' Soul ne passe pas inaperçu. Des morceaux soul steady roots aux couleurs variées, une atmosphère toute en relief, des arrangements riches et un chant qui semble sortir du fin fond de la Jamaïque. S'il fallait encore une preuve de l'universalité de la musique de Marley, en voici une, elle vient de Poitiers !

--> Chronique de Mondomix
--> Bientôt en première partie de Max Roméo : le 16/2 au Plan
--> Et là, à l'Elysée Montmartre, à Paris, en 2005


livin'soul - hey -

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Mike Ladd

Depuis quelques années, il vit à Paris, fuyant l'amérique de Bush. Loin de se terrer, il s'exprime avec force à travers des textes mêlant philosophie, politique (fiction) et poésie. Ses collaborations musicales sont multiples et variées. Elles nourissent son inspiration qui prend sa source sur les planches du Nuyorican Café de NY où les premières scènes Slam faisaient fureur, aux côté de Saul Williams, Hanifah Walidah, Rahzel ...

--> TroubleShot * °
--> HisSpace

Jacqueline du Pré

Ici sous la direction de son mari Daniel Barenboïm, elle interprète au violoncelle le concerto d'Elgar qui l'a rendue célèbre dans le monde entier.
--> Ses enregistrements sont réunis dans un coffret, chez EMI.

Le compositeur aux couleurs

Scriabin voyait une danse de couleurs dans sa musique. Cette perception synesthésique, il voulait la transcrire sur un clavier qui diffuserait des lumières selon les notes jouées.

Ci-dessous, un de ses plus grands interprètes : Vladimir Horowitz

Et ici, une analyse de son langage musical

Chicago Lab

"We are the music makers and we are the dreamers of the dreams"

* °

Libérez le jazz !

Un appel de la Meaux Town
* °

Hocus Pocus est dans la place 54

Avec sa tête de premier de la classe, 20syl, leader d'Hocus Pocus se retrouve mine de rien en première partie de Jazzmatazz ou pointe son nez avec The Procussions un peu avant que De La Soul prenne le mic à L'Elysée (... Montmartre, désolé pour la fausse joie ;-). Le groupe affiche avec fierté ses racines jazz & funk. Les mots claquent au tempo d'un hiphop groovy illustré dans ses moindres recoins par une orchestration riche et variée. Le succès semble au rendez-vous. Le genre de bonne nouvelle qui fait du bien. Longue vie aux frenchies !

*_° --> l'album en écoute (check "Recyclé" avec Fred Wesley :-) + CD

Songs for swans

Un superbe album où le trio clarinette basse (Denis Colin), violoncelle (Didier Petit) et zarb (Pablo Cueco) invite Gwen Matthews (ex chanteuse pour la Motown) à reprendre des standards de la great black music.



--> extraits sur le site du label nato

« Denis Colin dirige depuis 1991 un trio aux couleurs sonores insolites puisque complété par le violoncelliste Didier Petit et le percussioniste Pablo Cueco. Ce trio, réputé pour ses aptitudes avant-gardistes, s’est métamorphosé récemment en prosélyte de la Great Black Music depuis la commercialisation de Something in Common, résultat de sa rencontre avec divers vocalistes afro-américains dont Gwen Matthews (…). Convaincu, Denis Colin a décidé alors de pousser l’expérience plus loin, avec le seul concours de la soul sister de Minneapolis, conviée à reprendre cette fois Nina Simone, l’Art Ensemble et Curtis Mayfield, mais aussi Can et Neil Young, histoire de vérifier le bien fondé d’un adage cher à Albert Ayler : Music is the healing force of the universe. »

Serge Loupien, Libération, mars 2006

Johanesbourg en feu !

Un mix crépitant pour bien commencer la semaine :-)
par Sibot.

Tumi and the Volume

Quatuor MC, basse, batterie, guitare formé en 2001, Tumi & The Volume est l'incarnation même du son contemporain de l’Afrique du Sud. Mix post apartheid détonnant et coloré, jamais résigné, toujours défricheur, souple dans les grooves, tranchant et précis dans les mots, le son est hip hop, celui qui plonge ses racines dans le jazz, s’ouvre aux autres chapelles, qu’elles soient rock ou dub, et se joue live. Un hip hop s’inspirant des Roots comme de Miles Davis et qui rappelle par moments la collaboration de Steve Coleman avec les Five Elements. Si la Fédération de football d’Afrique du Sud ne les fait pas jouer à la cérémonie d’ouverture de la coupe du Monde 2010, ce sera un crime ! Parce que ces mecs méritent ce genre d’exposition. Un milliard de téléspectateurs, et ils seront à la hauteur.

*_° --> Video & TheirSpace & CD

De mémoire de singes, on avait jamais vu ça

De mémoire de singes, on avait jamais vu ça, une pareille agitation parmi ceux qui marchent debout. Trois millions d’années à déconner et voilà le résultat : la terre brûlée, la mer ruinée et dans le ciel un trou. Et bien riez maintenant, pauvres fous ! N’ayez pas de regret, on en aura bien profité. C’était le prix à payer, nous reste à finir en beauté. Non, personne ne saura jamais ce qu’on aurait pu faire, ce qu’il restait à essayer. Plus d’air à respirer, bientôt les réserves sont vides. Le sable a déjà com­mencé à recouvrir la ville. Plutôt qu’on agonise jusqu’à prétendre au maléfice, je préconise qu’on en finisse dans un grand et beau feu d’artifice. Approchez messieurs dames pour un spectacle inou­bliable, garanti sans trucage car ici tout est véritable. Applaudissez le grand cirque de la honte et de la disgrâce. Tous les numéros se surpassent jusqu’à extinction de la race. Au ­delà de l’imagination, c'est l'occasion, ne soyez pas en reste, faites la queue comme tout le monde, prenez vos tickets à la caisse ! Toujours plus fort, encore plus loin, on ne recule devant rien.
(c) (p) & CD

Il aurait mieux fallu que je reste chez moi

putain ! le cauchemar !

Screamin' blues

Ses élucubrations ont fait oublier le chanteur et pianiste de talent qu'il était. Screamin' Jay Hawkins, sorti de son cercueil, vous jetait des sorts à en faire pâlir l'Amérique puritaine. Incompris dans son pays, mais légende vivante à l'étranger grâce aux multiples reprises de I put a spell on you, il vient s'installer en France. Il croise Klapisch à la fin des 80's qui le fera jouer et chanter dans Peut-être.

Funk from brooklyn

Avec The Pimps of Joytime (label : Wonder Wheel Rec.)
Funk, soul, percussions latines, cuivres orléanais qui sillonnent la salle à la fin des concerts au son des "clap your hands y'all", une touche de Prince et quelques influences du côté de l'Afrobeat. Du pure produit du melting pot newyorkais !

*_° --> Bonita

Hot Hot Hot

Quelques biscuits pour passer l'hiver dans la suite royale !

Sonido de Mexico

Le son érigé en institution, c'est au Mexique que ça se passe avec IMS. Une alchimie à la Gotan Project qui frotte les classiques latinos à l'électro et concocte des mixtures qui transcendent la nostalgie en euphorie collective !
(+ d'infos en espagnol)